"Idéias de Ordem na Poesia Norte-Americana Contemporânea"

Acabo de saber, pela Marjorie Perloff, crítica americana que entrevistei novamente depois de 17 anos (!), que foi publicado, no ano passado, pela editora alemã Königshausen & Neuman, o livro Ideas of Order in Contemporary American Poetry, editado por Diana von Finck e Oliver Scheiding:. A peça que abre o livro, para minha surpresa, é a longa entrevista que o antologista, poeta e tradutor americano JEROME ROTHENBERG me concedeu há oito anos para a revista Medusa, que eu co-editava: "O Futuro da Poesia na Era do Computador".

O link da editora é http://www.koenigshausen-neumann.de/

Mais detalhes também aqui:

http://www.buchhandel.de/detailansicht.aspx?isbn=978-3-8260-3652-1

A versão inglesa está na íntegra. O livro acabou de cair na minha mão e examina aspectos experimentais da poesia americana contemporânea desde os anos 80, pós-L=A=N=G=U=A=G=E, trazendo ensaios sobre as obras de Charles Bernstein, John Cage, David Antin, Jorie Graham, Lisa Jarnot, entre outros. Quem quiser ler o ensaio introdutório à obra do grande Jerome, além de sua entrevista e uma seleção de traduções que fiz da antologia Técnicos do Sagrado, é só clicar no link aqui:http://paginas.terra.com.br/arte/PopBox/roth

Em certo trecho da entrevista, Rothenberg diz:

“A questão das revoluções da palavra e de como hoje elas poderiam existir me leva de volta à sua primeira pergunta: o futuro da poesia na era do computador. Eu insistiria – mas com limitações postas sobre essa urgência – que o globalismo da internet abre a possibilidade de uma vanguarda mundial. Mas as limitações, dado o domínio do inglês e outras línguas hegemônicas, envolvem a ameaça a particularidades culturais e regionais. Contra isso, a internet talvez ofereça uma nova arena para modos visuais, performáticos e interativos, movendo-se (às vezes, pelo menos) em múltiplas direções culturais. O número de sites e home pages na rede é de fato tão imenso, que ao observar o trabalho experimental já engatilhado – a facilidade técnica em sua construção – fica-se com a sensação de um futurismo que chegou a seu futuro”.

JIM MORRISON NA ZUNÁI

Saíram algumas traduções minhas do JIM MORRISON na revista Zunái. Confiram:
http://www.revistazunai.com.br/traducoes/jim_morrison.htm

MARTINIANAS

Hoje acordei com uma frase genial do comediante, diretor e escritor Steve Martin na cabeça:

"Falar sobre música é como dançar sobre arquitetura"

Parodiando, eu diria:

Falar sobre poesia é como dançar sobre arquitetura.

Seguem outras tiradas dele:

* Como ganhar um milhão de dólares? Primeiro, consiga um milhão de dólares.

* Um dia sem sol é como, você sabe, a noite.

* Uma celebridade é alguém que parece ter ficado mais de duas horas arrumando o cabelo.

* Não faça sexo, amigo. Isso leva a beijinhos e logo logo você tem que começar a falar com eles.

* Apresentar o Oscar é como fazer amor com uma mulher: é algo que eu só consigo fazer quando o Billy Crystal não está na cidade.

* Primeiro o médico ia me dar a boa notícia: iam dar o nome da doença em minha homenagem.

* Garoto, esses franceses….eles têm uma palavra diferente pra cada coisa!

* Acredito que Ronald Reagan pode fazer deste país o que ele foi um dia....uma região ártica coberta de gelo.

* O que é comédia? Comédia é a arte de fazer as pessoas rirem sem vomitar.

* Acredito que o sexo é uma das coisas mais salutares, belas e naturais que o dinheiro pode comprar.

* Falar sobre música é como dançar sobre arquitetura.

STEVE MARTIN
Tradução: Rodrigo Garcia Lopes

BELEZA: PROCURA-SE (ensaio de PAULO LEMINSKI)

Perguntaram a Aristóteles

O que era a beleza.

Ele respondeu:

— Isso é uma pergunta para cegos.

1

A perfeição da vida das coisas é ser objeto da nossa percepção.

A percepção é a glória das coisas.

O mundo e sua famosa aparência existem para os ouvidos, olfato, paladar, tato e olhos do homem.

2

Primeiro, utilidade.

Depois, beleza.

Serem belos é a destinação final de todos os seres.

Só sendo apreendidos segundo a modalidade da beleza os objetos e fenômenos do mundo estão a salvo da violência contínua e permanente que o homem pratica sobre eles.

A fruição da beleza é um ato pacífico.

De integração do percebedor com a coisa percebida.

Sem conflitos.

3

A experiência estética do mundo é a experiência humana última.

A estetização é uma humanização das coisas, uma erotização.

Belos para o homem são, primeiro, os pontos de atração sexual do corpo e seus objetos culturais.

Ao molde destes, o mundo se embeleza, adquire aquela qualidade única (não há substituto para a beleza) que nos faz dizer que são belos.

As montanhas são belas à semelhança de seios, coxas e nádegas.

As árvores, à imagem do pênis ereto.

O artefato foi belo antes da paisagem.

O canto foi belo antes do nascer do sol.

4

A arte é uma intensificação da experiência.

Por isso, a beleza se concentra nela.

A beleza é o lugar da intensificação do prazer.

Deste prazer, brota uma consciência nova.

A existência de uma obra de arte perfeita é denúncia da sociedade, que não apresenta uma perfeição igual à dela.

Qualquer beleza é contra toda a feiúra do mundo, da qual ela é uma fração libertada.

5

A beleza parece ser algo que se passa com o sentido.

Ela é a plenitude física do sentido.

6

Neste mundo, só a beleza faz sentido.

PAULO LEMINSKI

Publicado originalmente no Correio de Notícias, Curitiba, 2º Caderno, 1986

NOVA ZUNÁI

Está no ar o novo número da Zunái, um dos melhores espaços de poesia na rede, no Brasil.
Como sempre, muita coisa boa. Confiram no link:
http://www.revistazunai.com.br/

"PAISAGEM COM QUEDA DE ÍCARO", POEMA DE WILLIAM CARLOS WILLIAMS

"Paisagem com Queda de Ícaro", quadro de Pieter Brueghel (1558)

PAISAGEM COM QUEDA DE ÍCARO

Segundo Brueghel

quando Ícaro caiu

era primavera

um lavrador arava

sua plantação

e toda a pompa

da estação

despertava e tilintava

bem perto

a beira-mar

tomava conta

de si

suando no sol

que derretia

a cera das asas

um detalhe banal

perto da costa

um esguicho

passou despercebido

este era Ícaro

se afogando

LANDSCAPE WITH THE FALL OF ICARUS

According to Brueghel
when Icarus fell
it was spring

a farmer was ploughing
his field
the whole pageantry

of the year was
awake tingling
near

the edge of the sea
concerned
with itself

sweating in the sun
that melted
the wings' wax

unsignificantly
off the coast
there was

a splash quite unnoticed
this was
Icarus drowning

WILLIAM CARLOS WILLIAMS

Tradução: Rodrigo Garcia Lopes©

De Collected Poems: 1939-1962, Volume II (New Directions Publishing Corp. © 1962 ) de William Carlos Williams.

UM POEMA NOVO DE MARCELO MONTENEGRO

Meu amigo Marcelo Montenegro, de Sanca, tá escrevendo uns poemas porretas. Depois de Orfanato Portátil, que é também o nome do blog dele (link aí embaixo), ele prepara um novo livro. Vem coisa boa por aí, como este:

CARPINTARIA REVISiTED

Cabe à poesia, como diria Lobo Antunes,

“despentear a prosa”. Dissolver-se,

nela, engenhosa, anfíbia, como sal

de frutas no estômago dos contos.

Quanto à prosa – entre feiras do livro

e fichas de pôquer – tirar da poesia

seus óculos de ópera, até que uma

jogue fora a chave da algema da outra.

Ah Roman Jakobson, bebaço,

nas estrias do texto. Porque

como o esgoto despeja no mar

a cidade vomitada – ou seja, linguagem

que recai sobre si mesma –

solto agora um romancista dentro

do poema. E o lanterninha

da página. Que o mais é cinema.

FOTO APÓS O POGROM, de Mina Loy

FOTO APÓS O POGROM

Arranjo por raiva

da escória humana

as estátuas falsas e eternas do assassinato,

até ficarem puras.

Jogada numa pilha de mortos,

uma mulher,

corpo saqueado de profunda beleza

estranhamente assassinada

conquista o sorriso absoluto

da despossessão:

a páusa marmórea diante do abrigo extinto

Monotonia da morte

Rasura do medo,

uma compostura

não-admitida

a paz sem propósito

selando as faces

dos cadáveres—

Cadáveres são virgens.

PHOTO AFTER POGROM

Arrangement by rage

of human rubble

the false-eternal statues of the slain

until they purify.

Tossed on a pile of dead,

one woman,

her body hacked to utter beauty

oddly by murder,

attains the absolute smile

of dispossession:

the marble pause before the extinct haven

Death’s drear

erasure of fear,

the unassumed

composure

the purposeless peace

sealing the faces

of corpses —

Corpses are virgin.

MINA LOY (1882-1966)

Tradução: Rodrigo Garcia Lopes

NO CABARÉ VERDE, poema de Rimbaud

Este soneto é um dos grandes poemas de Rimbaud. Um poema-de-estrada, ou road poem. Nome da hospedaria ou restaurante que ele cruzou no caminho de sua fuga para a Bélgica em outubro de 1870. Cinema e rigor.

NO CABARÉ VERDE

cinco da tarde

Oitavo dia já, depois de detonar as botas

Na pedreira da estrada. Cheguei em Charleroi.

— No Cabaré Verde: eu disse solta

Um pão com manteiga, e um pernil meio frio.

Feliz da vida, estiquei as pernas sob a mesa

Verde: viajei nos motivos bregas

Do papel de parede. – E foi uma beleza

Quando a moça de olhos vivos e tetas imensas

— Essa aí não se assusta com um beijo!—

Sorrindo, trouxe o sanduíche no jeito

E o pernil num prato colorido. Só

O pernil rosado e branco, perfumado por uma

Pitada de alho, e uma imensa loura gelada, sua espuma

Dourada por um raio perdido de sol.

Outubro de 1870

Au Cabaret-Vert
cinq heures du soir

Depuis huit jours j' avais déchiré mes bottines

Aux cailloux des chemins. J' entrais à Charleroi.

— Au Cabaret-Vert: je demandai des tartines

De beurre et du jambon qui fût à moitié froid.

Bienhereux, j' allongeai les jambes sous la table

Verte: je contemplai les sujets très naifs

De la tapisserie. — Et ce fut adorable

Quand la fille aux tétons énormes, aux yeux vifs,

— Celle-là! ce n' est pas un baiser qui l' épeure!

Rieuse, m' apporta des tartines de beurre,

Du jambon tiède, dans un plat colorié,

Du jambon rose et blanc parfumé d' une gousse

D' ail — et m' emplit la chope immense, avec sa mousse

Que dorait un rayon de soleil arriéré.

Octobre 1870

ARTHUR RIMBAUD

Tradução: Rodrigo Garcia Lopes

VIGIA NA MONTANHA SORDOUGH EM MEADOS DE AGOSTO, poema de GARY SNYDER

Sordough Mountain

Este é um dos poemas que mais gosto de GARY SNYDER, um dos que não me canso de ler e reler e tentar traduzir. É do seu primeiro livro, Riprap. Data da metade dos anos 50, quando o ecologista-beat-monge zen trabalhava de vigia florestal (atento para incêndios) num posto de observação no alto da montanha Sordough, no estado de Washington (extremo noroeste dos EUA). É de uma clareza e economia impressionantes, ao retratar o sublime banal da cena. Snyder executa de maneira inédita, nos EUA, dos ensinamentos zen-budistas, da poesia oriental, e também da "apresentação direta" e os preceitos imagistas de Pound, Williams, potencializada aqui por um "aprendiz de feiticeiro" (para tomarmos aqui o termo de Murilo Mendes). Simplicidade diante do majestoso: a paisagem abismal das montanhas. O "Eu" não é mais o protagonista, mas mais uma consciência, um ser vivo entre outros, atenta aos mais profundos ensinamentos da natureza. O poeta um detetive que aspira traduzir as pistas do real em verdades portáteis. Uma caneca de folha de flandres. A fumaça e a névoa montanha abaixo. A coragem simples e alegre de quem não tem nada a perder, apenas a aprender. A coragem de fazer a poesia dizer.

Vigia na Montanha Sourdough em meados de agosto

Vale abaixo neblina fumaça

Três dias de mormaço, depois de cinco de chuva.

Resina reluz nos pinhões.

Entre rochedos e campinas

Enxames de moscas novas.

Não consigo lembrar de coisas que já li

Alguns amigos, mas estão nas cidades.

Bebendo água fria de neve numa caneca

Mirando milhas lá embaixo

Pelo ar alto parado.

Mid-August at Sourdough Mountain Lookout

Down valley a smoke haze
Three days heat, after five days rain.
Pitch glows on the fir-conesAcross rocks and meadows
Swarms of new flies.

I cannot remember things I once read
A few friends, but they are in cities.
Drinking cold snow-water from a tin cup
Looking down for miles
Trough high still air.

GARY SNYDER
Tradução: Rodrigo Garcia Lopes

UM POEMA PARA O DESERTO

com seus rios secos desde o começo
com sua sede sonora
com o sal que não pergunta
do sentido
deste paraíso perfeito
templo sem vozes
do sol que se deita
olho de um sábio egípcio
um oásis
onde o céu
se amplia e revela
uma íris, ou quase,
e a metade da lua
magnifica
uma lágrima minha
fixando
o som misterioso das montanhas
a respiração dessas rochas e pessoas
automóveis deslocando seus vazios
sob o fog azul da luz no sul
o trânsito pesado e veloz
o stress das consoantes
o desdobrar da seda
o cheiro do fumo e de café africano
sensação imprecisa, pedra preciosa
que celebra
a tarde que dura, suprema,
em sua dimensão paralela
o mar invisível que se quebra
manso
aqui
onde não há água.
Não há margens, nem miragens.
Mas cedo ou tarde descobrimos
o que este outono
tem para nos dizer:
tempo de se desfolhar
-- cores, peles, percepções --
tempo de silêncio
flutuando agora no ar
fazendo
bolhas na superfície
de um céu que é mais além.



Tempe, Arizona, agosto de 1990

Em Visiblia (Iluminuras, 1994)

Do mestre BASHÔ (mini-poética)

"Vá ao pinheiral se você quer aprender sobre pinheiros, ou ao bambuzal, se você quer aprender sobre bambus. Fazendo isso, você tem que deixar de lado essa preocupação excessiva consigo mesmo. Senão você só se impõe no objeto e não aprende. Sua poesia emana do seu íntimo quando você e o objeto se tornam um. Quando você, enfim, vai fundo o suficiente para ver uma espécie de brilho escondido ali. Por mais bem fraseada que sua poesia possa ser, se seu sentimento não é natural, se você e o objeto estão separados, então sua poesia não é verdadeira poesia, mas só uma mera falsificação subjetiva"

Matsuo Bashô ( 1644-1694)

COM PALAVRAS

nada se admira

nem se aclara

rara rara

cada vez mais rala

nesse diálogo mudo

do mundo

onde tudo

a um tempo zera

e conspira

De Visibilia, 2005

Whitman e Plath

A edição de dezembro da revista BRAVO! elencou os 100 livros essenciais da literatura mundial e incluiu lá o Folhas da Relva, do Walt Whitman, em minha tradução (Iluminuras).

No Estadão, na coluna do Daniel Piza de 23 de dezembro, onde ele faz um balanço dos melhores lancamentos do ano, o elogio foi para a tradução do Ariel, da Sylvia Plath, na minha parceria com a Maria Cristina Lenz de Macedo.

No Brasil não se costuma valorizar o trabalho estético que implica uma tradução literária, especialmente poesia. Felizmente parece que isto está mudando:

Daniel Piza

Este ano editorial repetiu os últimos e trouxe número maior de destaques em não-ficção, especialmente em biografias. Mas em termos de qualidade o destaque vai enfim para a ficção. Li bons romances neste ano, curiosamente pequenos em tamanho. O que mais me agradou, o que mais ficou na minha memória em cenas ou climas, foi O Mar, de John Banville, escritor irlandês, dono de uma prosa que mistura sensibilidade artística com senso científico. Na Praia, de Ian McEwan, não tem a força de Reparação ou mesmo Sábado, mas é uma bela novela. Martin Amis voltou ao seu melhor nível em Casa dos Encontros, um romance “russo” em suas conturbações emocionais e políticas. E Philip Roth continuou a demonstrar por que é o maior de todos, com Homem Comum (original do ano passado, quando eu já o tinha destacado) e Exit Ghost, este ainda não traduzido.

Outros bons autores de língua inglesa tiveram livros editados no Brasil em 2007, mas a meu ver abaixo do que podem, como John Updike, Julian Barnes, Don DeLillo e J.M. Coetzee. Isso para não falar em O Castelo na Floresta, último romance de Norman Mailer, uma das tantas perdas deste ano. Antes que me acusem de só falar de autores anglófonos, confesso que não tive tempo para enfrentar As Benevolentes, do francês Jonathan Littell, e que me diverti muito com Il Colore del Sole, suspense do italiano Andrea Camilleri sobre o pintor Caravaggio, ainda inédito em português.

Quanto aos brasileiros, O Filho Eterno, de Cristóvão Tezza, e O Sol se Põe em São Paulo, de Bernardo Carvalho, são livros interessantes, mas, de novo, abaixo do que cada autor poderia ter feito com a mesma história. Outra tônica foi a grande quantidade de reedições ou novas traduções importantes. Livros de Onetti, Waugh, Faulkner; relançamento do Borges completo; reavaliações como a de Paula Fox, autora dos contos de Desesperados - muitos seriam os exemplos. Na poesia, traduções de Emily Dickinson por José Lira, de Sylvia Plath por Rodrigo Garcia Lopes e Maria Cristina Lenz de Macedo, além do clássico saxão Beowulf por Erick Ramalho, merecem aplausos.

Um soneto genial e atual de GREGÓRIO DE MATOS

Neste mundo é mais rico, o que mais rapa:

Quem mais limpo se faz, tem mais carepa:

Com sua língua ao nobre o vil decepa:

O Velhaco maior sempre tem capa.

Mostra o patife da nobreza o mapa:

Quem tem mão de agarrar, ligeiro trepa;

Quem menos falar pode, mais increpa:

Quem dinheiro tiver, pode ser Papa.

A flor baixa se inculca por Tulipa;

Bengala hoje na mão, ontem garlopa:

Mais isento se mostra, o que mais chupa.

Para a tropa do trapo vazio a tripa,

E mais não digo, porque a Musa topa

Em apa, epa, ipa, opa, upa.

CAREPA.
1. V. caspa.
2. Pó que se forma na superfície das frutas secas, sobretudo nos figos.
3. A superfície da madeira desbastada com enxó.
[Do provenç. garlopa.]
CAPA.
1. Peça de vestuário usada sobre toda a outra roupa a fim de protegê-la, ou proteger quem a veste, contra a chuva.
2. Aquilo que serve para cobrir; cobertura: 2
INCREPAR V. t. d. e i.
2. Acusar, censurar, argüir: &
GARLOPA. S. f.
1. Plaina grande.

BEATS, 50

A última reunião da beat generation, diante da antológica livraria City Lights, em San Francisco, 1965. Na primeira fileira, da esquerda para direita: Robert LaVigne, Shig Murao, Larry Fagin, Leland Meyezove (deitado), Lew Welch, Peter Orlovsky. Segunda fileira: David Meltzer, Michael McClure, Allen Ginsberg, Daniel Langton, Steve (amigo de Ginsberg), Richard Brautigan, Gary Goodrow, Nemi Frost. Última fileira: Stella Levy, Lawrence Ferlinghetti.

O porre que revolucionou a literatura americana

Há meio século, um bando de “malucos” se juntou para tomar um porre e revolucionar a literatura americana. Ficaram conhecidos por beatniks e viraram a cultura e a literatura norte-americanas pelo avesso

Por Rodrigo Garcia Lopes*

Na noite de 7 de outubro de 1955 um grupo de poetas jovens e rebeldes — de saco cheio das promessas oferecidas pelo way of life americano, do moralismo hipócrita e dos valores literários tradicionais — se reúne na Six Gallery, em São Francisco. O que seria só uma leitura de poemas numa galeria de arte acabou significando o ponto de partida do mais importante movimento literário e comportamental do pós-guerra. Primeira grande oposição cultural nos EUA, o fenômeno beat criticava as normas sociais e literárias do país e pretendia ser um estilo de vida.

A geração beat [termo cunhado pelo escritor Jack Kerouac em 1948 e que traz os significados de geração exausta, de beatitude e, pela aproximação com o jazz, de pulsação rítmica] estava louca para levar às últimas conseqüências a união entre arte e vida. Naquela noite, incentivado pelos gritos de VAI! de Kerouac [que se encarregou de deixar todo mundo bêbado de vinho barato], Allen Ginsberg leu pela primeira vez seu antológico poema "Uivo" para uma platéia de cerca de 150 pessoas. Todas, claro, em estado de transe. Outros nomes lendários como Gary Snyder, Philip Whalen, Phillip Lamantia e Michael McClure também leram seus poemas.

Para marcar o meio século da beat generation, a Azougue [www.azougue.com.br] acaba de lançar duas preciosas coletâneas de poemas e ensaios: Re-Habitar [320 págs., R$ 46], do poeta, zen-budista e ecologista Gary Snyder, e A Nova Visão – de Blake aos Beats [288 págs., R$ 42], de McClure. Já a L&PM — que ficou célebre nos anos 80 com seus lançamentos de livros de William Burroughs, Ginsberg, Neal Cassady e Carl Solomon — publica em agosto os diários de Kerouac, Windblown World, inéditos no Brasil.

Michael McClure, Mr. Bob Dylan e Allen Ginsberg

O recital da Six Gallery foi apenas o aperitivo para o que viria depois. Lawrence Ferlinghetti, outro poeta fundamental e dono da lendária editora City Lights, foi parar na cadeia por obscenidade pela publicação de Uivo, de Ginsberg. O resultado foi um processo ridículo que só contribuiu para transformar o escritor e a geração beat em celebridades da noite para o dia. O livro virou um best-seller, abrindo caminho para outras obras-chave do movimento, como On the Road, de Kerouac, e Naked Lunch, de Burroughs. O fato é que ninguém poderia imaginar que os poetas reunidos naquela noite histórica acabariam virando a cultura e a literatura norte-americana pelo avesso, abrindo espaço para novas experimentações artísticas e liderando boa parte da rebeldia, da política e do comportamento das décadas seguintes. A garotada ainda tem muito que aprender com esses velhinhos.

*Rodrigo Garcia Lopes é tradutor, poeta e ensaísta. Autor de Vozes & Visões: Panorama da Arte e Cultura Norte-Americanas Hoje [editora Iluminuras] entre outros

Texto publicado na revista TRIP em 2005